martes, mayo 30, 2006

EL OPTÓMETRA







jueves, mayo 25, 2006

TIQUI TAQUE







lunes, mayo 01, 2006


Elementos morfológicos: el PUNTO

Si, por ejemplo, observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la imagen. Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen (pequeños puntos de tinta). En la imagen digitalizada al aumentar el zoom descubrimos los píxeles o unidades mínimas de información.

Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma definidas: es pequeño y redondo. Pero el punto "real" puede adoptar infinitas formas . Además, como elemento morfológico, tiene una dimensión variable. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en el espacio. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la emulsión fotográfica a la marca de un pincel.


La característica más especial del punto es su intangibilidad, imperceptibilidad e inmaterialidad. Es decir, para existir no es necesario que el punto esté representado materialmente en la imagen. No es necesaria la presencia gráfica de un punto para que éste actúe plásticamente en la composición.

En este sentido, podemos hablar de tres tipos de puntos implícitos:

Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción visual.


Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.



Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.




domingo, abril 23, 2006

JUEGO DE PUNTOS






Las pinturas de Kusama, los collages, las esculturas, y los trabajos ambientales todos comparten una obsesión con la repetición, el patrón, y la acumulación. Hoptman escribe que el "interés de Kusama por el patrón comenzó con alucinaciones que ella experimentó como muchacha joven (las visiones de redes, de puntos, y de las flores que cubría todo). Agarrada por la idea de "borrar el mundo", Kusama comenzó a cubrir áreas más grandes y más grandes del lienzo con los patrones."

Sus pinturas orgánico abstractas de uno o dos colo res (el infinito Netsseries), que ella comenzó a desarrollar en Nueva York, obtuvo comparaciones con los trabajos de Jackson Pollock, Mark Rothko, y Barnett Newman.

En las esculturas de Kusama, la calidad obsesiva de las telas en sus pinturas se expresa en tres dimensiones. Los muebles de la casa, las ropas de las mujeres, y los zapatos de tacón alto recubiertos por unos erizos-fálicos de color blanco. Otros objetos se cubren con macarrones y oro pintado; los maniquí son pintados con puntos polka.

de la creación podría también ser una arma en la batalla contra su enfermedad mental, "si no hiciera arte, probablemente ya estaría muerta."

Al final de los años 70, permaneció enclaustrada en un hospital psiquiatrico en Tokio, y es en el cuarto donde permaneció 20 años que Kusama aprendió que el acto continuó trabajando cada día, volviendo al cuarto del hospital de comer solamente y dormir porque, según ella, su vida llegó a ser más fácil de esa manera. En los años 80 Kusama tenía demostraciones a solas de su trabajo en Francia, Nueva York y Londres. En 1993 le invitaron a la 45.a Bienal de Venecia en Italia.

domingo, abril 16, 2006



La Trama, El Punto y Los Cuatro Colores







La característica más sobresaliente de la pintura de Lichtenstein es su modo de aplicar el color por medio de tramas de puntos. El origen de esta técnica proviene del estudio y la voluntad de emulación de los cómics, donde su uso estaba sometido a dos imperativos: comercio y tecnología.


A mediados del siglo XX se popularizó el proceso de los cuatro tonos: cyan (azul verdoso), magenta (rosa fucsia) y amarillo, más el negro para los contornos, que pueden mezclarse para producir cualquier color del espectro. Pero para ahorrar tinta, y porque el papel barato de los periódicos no admite grandes áreas humedecidas, en vez de extender los colores de forma continua se recurrió a su aplicación mediante tramas de puntos. Cuanto más juntos están los puntos más intenso es el color.


Lichtenstein se dio cuenta de que los característicos puntos de las viñetas, visibles sobre todo en los colores claros porque están más separados, podían aumentarse con la imagen. Al principio utilizaba tramas muy finas que emborronaban, de modo que las grandes mejillas o cuellos de los protagonistas de sus cuadros presentan curiosas manchas en la piel. Con el tiempo consiguió una aplicación perfecta de estas tramas jugando con su finura (número de puntos por pulgada) y su tamaño.


Estos colores planos de Lichtenstein hacen que seamos más conscientes de la forma física de los objetos, la acentúan (como saben los niños que colorean dibujos por números para verlos mejor). Así, la imagen de una jugada de beisbol se convierte, al darle color, en una pelota suspendida obstinadamente en el aire y la cara de un hincha que grita haciendo pantalla con sus manos se vuelve una cabeza con dos manos congeladas, huérfana de toda emoción. Del mismo modo, los cuadros de este maestro del pop resultan a un tiempo fríos y elocuentes. Estáticos e intensos.



Almudena Baeza

martes, abril 04, 2006




“El punto geométrico es invisible. De modo que debe ser definido como un ente abstracto. Pensando materialmente, el punto semeja un cero.”

Wassily Kandinsky


Si observamos el estudio sobre el punto realizado por Kandinsky en su libro “Punto y línea sobre el plano”, veremos que se retoma el recuerdo de las primeras impresiones de puntos y signos ideomorfos de tribus de cazadores en África Meridional o Australia, en grutas franco-cantábricas y en dibujos rupestres del Sahara y del Levante español. Estos signos ideomorfos surgidos del punto como forma básica es algo que continuamente reitera el teórico y pintor ruso, ya que nos anuncia que el punto puede tomar infinitas figuras. Este círculo perfecto es capaz de adquirir diferentes variantes geométricas y desarrollar formas libres, por ejemplo, puede ser puntiagudo, triangular, cuadrado, entre otras, ya que su borde es fluctuante y las posibilidades formales son ilimitadas. Estas formas son observadas con claridad en las primeras manifestaciones artísticas de los primeros hombres prehistóricos.

En las composiciones del pintor ruso Wassily Kandinsky, el punto mantenía una referencia inevitable, caso de las obras de los años 20, donde este elemento sígnico es llevado a su máxima expresión mediante formas de mayor dimensión, séase “Algunos círculos”, óleo realizado en el año 1926; o en la obra de Kazimir Malevitch en su “Círculo negro” realizado en los años 20. Esta condición vaticinaba a comienzos del siglo anterior la aceptación de muestras mínimas en valores que predicen otros condicionantes terminológicos y simbólicos. Esta mínima presencia especula con procesos de desmaterialización representativa, pero a su vez se muestra como productora de los suficientes condicionantes expresivos. De hecho, Kandinsky (1986, p. 40) afirmaba que los puntos se encuentran en todas las artes y su fuerza interior crecerá cada vez más en la conciencia del artista. El punto es promotor e iniciador de continuas propuestas pictóricas, tal y como se puede observar en la obra de Kandinsky.

Iñigo Sarriugarte
(Tomado de: "El Punto: Motivo de Inicio y Conclusión en el Arte")

jueves, marzo 16, 2006

¿QUÉ ES EL PUNTO?



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El punto es el límite mínimo de la extensión, se considera sin longitud y le falta profundidad. Carece de propiedades físicas espaciales y temporales. No tiene límite porque no tiene principio. No es dinámico, pues no tiene tendencia a moverse en dirección alguna; no es estático, pues no es el resultado de fuerzas que se equilibran en algún lugar. Sin forma ni contenido carece de sustancia y de cualquier otra cualidad. Aún careciendo de todo, siendo la ausencia de cualquier cualidad, es el elemento primigenio de la arquitectura. Podemos decir de él que es un ente más metafísico que real, y no podía ser de otra manera.


Félix Ruiz de la Puerta